เช่นเคย Dark Mofo ในปีนี้ได้ดึงดูดฝูงชนหลายพันคนจากทั่วออสเตรเลียและทั่วโลก แม้จะเป็นที่รู้จักในเรื่องเนื้อหาที่มืดมนและธีมที่ชวนให้นึกถึง แต่ปีนี้เป็นเทศกาลแห่งความเงียบงัน เทศกาลนี้กลายเป็นกิจกรรมของครอบครัว และในตอนพลบค่ำ ถนนก็เริ่มเต็มไปด้วยผู้คนที่สมบุกสมบันทุกเพศทุกวัย รวมถึงเด็กเล็กด้วย ปีนี้ ฉันกำลังสำรวจเทศกาลกับเพื่อนรักและลูกสาววัยสามขวบของเธอที่ตื่นเต้นมาก เอ ตัวน้อย ในฐานะ “ผู้ดูแลเด็ก” ที่ไม่มีประสบการณ์และไม่ใช่พ่อแม่ ฉันสงสัยว่า: เป็นไปได้ไหมที่จะสัมผัส
และเพลิดเพลินกับงานศิลปะ โดยเฉพาะ Dark Mofo art กับคนตัวเล็ก?
การผจญภัยของเราเริ่มต้นที่ขอบด้วยการเดินทางไปยังOccasions at Contemporary Art Tasmania เราได้รับการต้อนรับด้วยเครื่องดื่มและเดินเข้าไปในพื้นที่แกลเลอรีหลักซึ่งมีกลิ่นเหมือนสิ่งสกปรก มันถูกจัดวางเหมือนบาร์ในสวนแบบโลว์ไฟที่มีต้นไม้กระถาง เบาะรองนั่ง เฟอร์นิเจอร์รูปทรงเรขาคณิต และเก้าอี้นวม อิซาเบล ลูอิส ศิลปินและพิธีกรกำลังเป็นดีเจที่บูธเล็กๆ สร้างบรรยากาศเสียงและซินธิไซเซอร์ เรานั่งลง มองไปรอบ ๆ และแบ่งปันอย่างรวดเร็วว่า “ใช่หรือเปล่า” ชำเลือง. ด้วยความสนใจที่จำกัดของ A เราจึงเห็นด้วยอย่างยิ่งที่จะดื่มให้เสร็จและเดินออกไปด้วยความเคารพ ในขณะเดียวกัน A ก็วิ่งออกไปและเริ่มปีนเฟอร์นิเจอร์
ไม่กี่นาทีต่อมา เธอได้สำรวจต้นไม้และพื้นผิวส่วนใหญ่แล้ว และเรารู้สึกได้ว่าหน้าต่างแห่งความบันเทิงปิดลงอย่างรวดเร็ว อารมณ์ฉุนเฉียวน่าเบื่อหน่ายเริ่มก่อตัวและเรารวบรวมข้าวของของเรา ขณะที่เราเดินไปที่ทางออก อิซาเบล (ศิลปิน) ตัดทางจากเราและเชิญเอให้บรรยายถึงกลิ่นที่สูบออกมาจากกล่องดำที่เธอถือซึ่งมีลักษณะคล้ายกับฮาร์ดไดรฟ์ “ข้างนอก” เสียงตะโกน “ดินและต้นไม้!”
การตัดสินใจที่ดีขึ้นเริ่มต้นด้วยข้อมูลที่ดีขึ้น
ศิลปินพยักหน้าและบอกเราว่ากลิ่นคือการตีความของเธอเกี่ยวกับสวนที่พัฒนาขึ้นโดยความร่วมมือกับ Sissel Tolaas นักเคมีชาวนอร์เวย์ กลิ่นที่เราเคยคิดว่าเป็นเพียงกลิ่นดินคือกลิ่นที่สร้างขึ้นนี้
เราใส่ใจมากขึ้นและสังเกตได้ว่ากลิ่นนั้นจับใจดินที่เปียกชื้น หญ้าที่เพิ่งตัดใหม่ และการผสมผสานของใบพืช แสงแดด และความชื้น ขณะที่เรานั่งคุยกัน มีการส่งต่อจานพร้อมขนมสดใหม่ ในไม่ช้าเราก็กลายเป็นชุมชนเล็ก ๆ นั่งด้วยกัน รับประทานอาหาร หอมผมของกันและกัน (ใช่ จริง ๆ) และแบ่งปันเรื่องราวเกี่ยวกับศิลปะและความหมายของการมีชีวิตที่ดี
นี่คือผลงาน แท้จริงแล้วโอกาสไม่ใช่การติดตั้ง แต่เป็นปฏิสัมพันธ์
ทางสังคมและประสบการณ์ส่วนตัวที่เกิดขึ้นจากการนำองค์ประกอบทางประสาทสัมผัสต่างๆ มารวมกัน ได้แก่ การเห็น การได้กลิ่น การได้ยิน การลิ้มรส และการสัมผัส นำเสนอในสามคืน โอกาสเปลี่ยนไปตามผู้ชม โดยมีกลิ่น อาหาร เสียง และการแสดงที่แตกต่างกัน
ความยากของงานนี้คือขึ้นอยู่กับเจ้าภาพเป็นส่วนใหญ่ในการอำนวยความสะดวกจุดเข้าสำหรับผู้เยี่ยมชมที่ใจร้อน (เช่นเรา) ที่ต้องการชมในทันที อย่างไรก็ตาม เมื่อให้เวลาและเมื่อเข้าใจว่าเป็นประสบการณ์ที่ครอบคลุม มันดึงความสนใจไปที่ความสำคัญของการมีส่วนร่วมอย่างมีสติกับประสาทสัมผัสของเรา และความสุขง่ายๆ ที่ได้อยู่และแบ่งปันสิ่งแวดล้อม
ความอยากรู้อยากเห็นและเลเซอร์
วันรุ่งขึ้น เราเริ่มต้นเส้นทางศิลปะของเราแต่เช้าหลังจากคำแนะนำให้เยี่ยมชมWunderkammerama โดย Milan Milojevic ที่ Rosny Barnบนชายฝั่งตะวันออก จากแนวคิดของ Wunderkammer ซึ่งเป็นตู้แห่งความอยากรู้อยากเห็นในศตวรรษที่ 19 นิทรรศการนี้เป็นชัยชนะสำหรับทุกคนในทันที
นิทรรศการนี้ดึงมาจากหนังสือในจินตนาการ ของ Luis Borges ในปี 1957 คอลเลกชันของวัตถุและรูปภาพของสิ่งมีชีวิตลูกผสมและฉากแฟนตาซีสร้างพื้นที่หนังสือนิทานที่ผสมผสานองค์ประกอบของภาพประกอบทางวิทยาศาสตร์และการสืบเสาะกับตำนานและโลกในจินตนาการอย่างชาญฉลาด ผลงานที่มีสีสันและรายละเอียดเข้มข้น รวมถึงการสร้างกระดาษ ภาพพิมพ์ดิจิทัล ประติมากรรมขนาดจิ๋ว และไดโอรามาที่มีแสงระยิบระยับในโรงละคร ล้วนถูกทำให้ดูยอดเยี่ยมยิ่งขึ้นด้วยความสุขและความประหลาดใจของปฏิกิริยาที่ยินดีและอยากรู้อยากเห็นของ A ที่มีต่อพวกเขา
ส่วนหนึ่งของนิทรรศการ Wunderkammerama โดย Milan Milojevic นาตาลี เมนแดม , CC BY
ความสนิทสนมของ Wunderkammerama นั้นแตกต่างจากการเยี่ยมชมปรากฏการณ์อันน่าตื่นตาของ Dark Park ตรงข้าม Center for the Arts ใน Evans Street เมื่อเราเข้าไป เราถูกดึงไปที่ iy-project การติดตั้งเลเซอร์ขนาดใหญ่ของ Chris Levine ทันที ซึ่งตั้งค่าเป็นซาวด์แทร็กอิเล็กทรอนิกส์โดยรอบโดย Marco Perry และ Robert Del Naja (จาก Massive Attack fame)
ด้วยจานสีหลักที่เป็นสีแดงนีออน ชมพู ฟ้า และม่วง รวมถึงเส้นและลวดลายเรขาคณิตที่ซ้ำกัน ผลงานชิ้นนี้มีสุนทรียะแห่งยุค 80 ที่เชื่อมโยงกับ Tron, Max Headroom และอนาคตในจินตนาการในอดีต ฝูงชนส่วนใหญ่รวมตัวกันระหว่างหอคอย LED สามแห่งที่มีแสงเลเซอร์และควันเล็ดลอดออกมา เมื่อมองจากระยะไกล ผลงานนี้ดูเหมือนจินตนาการย้อนยุคของการลงจอดของมนุษย์ต่างดาว ซึ่งผู้เข้าชมสื่อสารผ่านแสงและเสียงที่สอดประสานกัน
ผลที่ตามมาอย่างน่าเศร้าของขนาดและความน่าตื่นตะลึงของงานก็คือองค์ประกอบด้านประสบการณ์นั้นถูกมองข้ามไปอย่างง่ายดาย อันที่จริง การเคลื่อนไหวของดวงตาจากหอคอยหนึ่งไปยังอีกหอคอยหนึ่งสร้างเอฟเฟกต์รูปแบบคลื่นไซน์ตกค้าง ปฏิสัมพันธ์ระหว่างควันและเลเซอร์ยังส่งผลให้เกิดชั้นของเมฆที่แยกออกจากกันอย่างชัดเจน มีบางช่วงเช่นกันที่เสียงจะสะท้อนเป็นรูปร่างที่รวมตัวกันและเส้นใยที่ส่องแสงระยิบระยับของเลเซอร์
เรขาคณิตศักดิ์สิทธิ์
งานนี้ยังเชื่อมต่อผ่านเส้นทางแสงเลเซอร์ไปยังโรงเก็บของอุตสาหกรรมที่ด้านหลังสวนสาธารณะ ชุดไฟสีแดงนำทางเราไปยังไซต์และเราเห็นชิ้นส่วนร่วม iy-project 136.1 Hz งานนี้ยิ่งเข้มข้น ซาวด์แทร็กมีทั้งเสียงสวดมนต์และเสียงเบสที่ก้องกังวาลผ่านร่างกาย ทำให้หน้าอกอุ่นขึ้นด้วยความสั่นสะเทือนลึก เมื่อรวมเข้ากับเครื่องหมายกากบาท MONA สามอันที่ต่อเนื่องกันผ่านช่องว่าง (โครงสร้างทางกายภาพสองอันและอีกอันประกอบด้วยเงา) งานนี้มีแฝงทางศาสนาและเหนือธรรมชาติ
ขณะดูผลงาน เพื่อนคนหนึ่งแสดงความคิดเห็นว่าการติดตั้งของเลอวีนมีพื้นฐานมาจากรูปทรงเรขาคณิตศักดิ์สิทธิ์และความถี่ในการทำสมาธิ ความเชื่อมโยงเหล่านี้ เช่น รายละเอียดปลีกย่อยของงานก่อนหน้านี้ หายไปอย่างชัดเจนใน A แต่การเฝ้าดูเธอ หัวเราะ และพยายามสัมผัสสายแสงเลเซอร์ เราได้รับการเตือนว่าศิลปะสามารถสัมผัสและสัมผัสได้ทีละคนก็เพียงพอแล้ว
เรากลับไปที่ทางเข้าของ Dark Park โดยมีจุดประสงค์เพื่อดูSound of Silence ของ Alfredo Jaar เราฝึกที่จะเงียบ (ตามคำขอ) และทำให้มันผ่านส่วนหน้าขนาดใหญ่ของแสงจากหลอดฟลูออเรสเซนต์เข้มข้นเข้าไปในห้องรับชมภายใน ก่อนที่จะตระหนักถึงการทำงานทั้งในเรื่องเนื้อหาและช่วงเวลาที่มีเสียงดังและแสงกะพริบ เป็นทางเลือกที่ไม่ดีสำหรับ เด็กเล็ก สะท้อนถึงชีวิตของช่างภาพข่าวเควิน คาร์เตอร์ นำเสนอข้อมูลเชิงลึกที่น่าประทับใจเกี่ยวกับเรื่องราวเบื้องหลังหนึ่งในภาพสื่อที่มีชื่อเสียงมากที่สุด – ภาพถ่ายที่ชนะรางวัลพูลิตเซอร์ อีแร้งและเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ที่ถูกถ่ายระหว่างความอดอยากในซูดาน – และจำนวนพยาน ส่วนบุคคล ความรุนแรงและความทุกข์ทรมานของมนุษย์
เราออกเดินทางและติดตามการเผชิญหน้าอันเข้มข้นนี้อย่างรวดเร็วด้วยการมาเยือน Hello Darkness ของ Daniel Boyd อย่างใกล้ชิด นำเสนอในคลังสินค้าอื่น งานของ Boyd ประกอบด้วยการติดตั้งไฟและการฉายวิดีโอหลายชุด จุดคือคุณสมบัติการเชื่อมต่อ งานวิดีโอสี่ชิ้นที่นำเสนอเป็นคู่ประกอบด้วยหน้าจอสีดำที่มีวงกลมโปร่งใสซึ่งเผยให้เห็นและบดบังรูปภาพที่อยู่ด้านล่างพร้อมกัน
ฉันจำได้ว่าเคยดู Darker Shade of Dark ของ Daniel Boyd ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของงาน Asia Pacific Triennial ปี 2012 ที่ The Gallery of Modern Art ในบริสเบน ในเวลานั้น ฉันรู้สึกทึ่งกับผลงานของเขา ซึ่งนำเสนอในความมืดบนหน้าจอที่คมชัด สร้างความเชื่อมโยงกับกลุ่มดาว ดวงดาว เวลาผ่านไป และประวัติศาสตร์ที่เชื่อมโยงกัน อย่างไรก็ตาม ในกรณีนี้ แสงโดยรอบจะกระจายความเข้มของภาพและสมาชิกของผู้ชมจะจัดตำแหน่งตัวเองระหว่างโปรเจ็กเตอร์และหน้าจอ เต้นรำและปล่อยให้ร่างกายของพวกเขาถูกจุดล้อมรอบชั่วขณะ
Credit : สล็อตเว็บตรง
